Tags: нонконформизм

аа

аж ... приятно


Интерьер флорентийского дворца Сан-Фиренце, преобразованного в космический корабль (художники Геннадий Синёв и Александр Долгин).
Москва–Флоренция–Солярис
(ПО ССЫЛКЕ И ЧИТАТЬ! )

Во Флоренции трудно удивить искусством. Там оно на каждом шагу и самой высокой пробы. Но мультимедийный проект «Новый полет на Солярис», подготовленный частным российским Музеем AZ и Фондом Франко Дзеффирелли, обещает стать абсолютной сенсацией нового туристического сезона.

тут увидал--
https://galik-123.livejournal.com/406393.html
новогод

Сотбис в СССР. -- Кабаков, Глазунов, и др....







Легенда’88: как русское искусство конвертировали в фунты стерлингов


23 января в Музее современного искусства «Гараж» открывается выставка
«Ставки на гласность. Аукцион „Сотбис“ в Москве, 1988». Мы предлагаем
проследить, как изменились цены на работы героев этих торгов 30 лет
спустя



Аукционист Симон де Пюри принимает ставки на композицию «Линия» Александра Родченко. Фото: Сергей Борисов



Седьмого июля 1988 года Sotheby’s провел в московском Совинцентре
(ныне — Центр международной торговли) аукцион «Русский авангард
и современное советское искусство». Это первые и единственные
коммерческие торги, устроенные западным аукционным домом в России. Они
обозначили собой выход русского искусства на международный рынок,
а также привлекли внимание западных коллекционеров, галеристов
и арт-критиков к советскому неофициальному искусству. Вскоре многие
участники этого аукциона эмигрировали из СССР, обосновались в Европе
и США (Гриша Брускин, Вадим Захаров, Илья Кабаков, Игорь и Светлана
Копыстянские, Эдуард Штейнберг) и начали карьеру уже на мировой
арт-сцене. В то же время аукцион Sotheby’s в Москве дал импульс
формированию легального рынка искусства внутри страны — сперва в СССР,
а затем и в новой России. Торги 1988 года были последней культурной
инициативой эпохи перестройки, потребовавшей одобрения советского
правительства (мероприятие курировалось на самом верху, лично
Александром Яковлевым, который в ту пору возглавлял отдел пропаганды
и агитации ЦК КПСС). По словам журналиста и писателя Эндрю Соломона,
прибывшего в СССР с редакционным заданием осветить ход аукциона, а затем
описавшего свои впечатления от знакомства со страной и художниками
в книге The Irony Tower, «об этом событии так много говорили, что
в последующие годы критики, кураторы, коллекционеры и художники чего
только не ставили аукционному дому в заслугу: он-де открыл одно
направление, изобрел другое, положил конец третьему». Спустя 30 лет
аукцион Sotheby’s 1988 года оброс таким количеством легенд и слухов, что
отличить правду от мифа уже практически невозможно. О нем все слышали,
но мало кто знает или даже помнит подробности: участников, конкретные
лоты, цены, покупателей.






Collapse )




https://art4.ru/museum/kabakov-ilya/

Кабаков И. Мастерами делаются Эскиз иллюстрации, журнал «Мурзилка», №3, Москва, 1987. 5000 €
https://www.art4.ru/upload/iblock/381/13_2.jpg

https://www.art4.ru/show/ilya-kabakov-knizhnaya-grafika-1/
Ilya Kabakov
https://www.phillips.com/artist/3702/ilya-kabakov
https://artinvestment.ru/invest/painters/20130215_kabakov.html
https://www.phillips.com/detail/ILYA-KABAKOV/UK010008/15
...
кабаков
http://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2016/russian-pictures-l16115/lot.203.html
центра современного искусства «Гараж».
https://garagemca.org/ru/about
https://garagemca.org/ru/about/contacts

аа

Иллюстрации Михаила Гробмана в журнале "Знание-Сила"

Оригинал взят у whitelizzy в Иллюстрации Михаила Гробмана в журнале "Знание-Сила"
Вчера на "Картинках.." вышла статья Кати Ескиной о жизни художников-нонконформистов во времена политического застоя, о том,
как они самореализовывались в детской книге и что привнесли в книжное искусство, Она приводила примеры Кабакова, Пивоварова,
дуэта Васильева-Булатова и Юло Соостера. Тема вообще благодатная и богатая всевозможными отсылками, но я, собственно, не об этом.
   А о том, что блуждая в поисках дополнительного графического материала по всевозможным архивам, просматривая подшивку "Знание - Сила"
обнаружила совершенно замечательные иллюстрации Михаила Гробмана.



Михаил Гробман эмигрировал в Израиль в 1971 году и, насколько мне известно, продолжает свою литературную деятельность.
На его сайте графические материалы представлены периодом с 60х до 2000х годов.



Collapse )
новогод

Вилы в бок! ))

Тема известная, но тут любопытно кто из знакомых художников-карикатуристов поучаствовал в критике абстракционизма советского :)
-- материал сопровождается большой подборкой иллюстраций из Крокодила и других сатирических журналов...

Посещение Хрущёвым выставки авангардистов

Оригинал взят у vakin в Борьба с абстракционизмом в СССР
1 декабря 1962 года, Никита Хрущёв посетил выставку художников-авангардистов студии «Новая реальность» в московском Манеже,
приуроченную к 30-летию московского отделения Союза художников СССР. Абстракционизм как художественное направление Хрущёву
не понравился, и в СССР началась агитационная кампания против него.

Экспозиция, организованная Элием Белютиным, была частью большой выставки в Манеже, приуроченной к 30-летию Московского отделения
Союза художников СССР. Никиту Хрущёва сопровождали Михаил Суслов, Александр Шелепин и Сергей Павлов.

Хрущёв обошёл зал три раза, затем задал вопросы художникам. В частности, он спросил художников кем были их отцы, выясняя классовое
происхождение. Михаил Суслов обратил внимание Хрущёва на некоторые детали картин, после чего Хрущёв начинал возмущаться, употребляя,
среди прочих, такие слова как «дерьмо», «говно», «мазня»:
«Что это за лица? Вы что, рисовать не умеете? Мой внук и то лучше нарисует! … Что это такое? Вы что — мужики или педерасты
проклятые, как вы можете так писать? Есть у вас совесть?»




Collapse )
новогод

И это ещё не всё !!! :)))))

Не удержался и решил продолжить сегодняшнюю утреннюю тему )
- да и интересное разное показать заодно!

Состоялся как то в этом году поход в ту часть Эрмитажа, которая расположена в Арке главного штаба - против Зимнего дворца.
Многие коллекции размещены теперь там -- места много!  И внутри там всё перекроили по-современному под новомодную
экспозицию... Такой вот вход внутри в выставочные залы --



Ну и разместили не только проверенные временем шедевры, но и современных --   великих художников )
Целый зал отвели под художественную композицию "Вагон" Ильи Кабакова !

Фотографии в альбоме «Арка штаба», автор sergej-manit на Яндекс.Фотках



Collapse )


Таааааак!  На последнем фото самое важное увидали?   )))))))


Collapse )


Ну а теперь про то что там ещё можно посмотреть не такое важное....Выставка про всякие дары царям-императорам --

Фотографии в альбоме «Арка штаба», автор sergej-manit на Яндекс.Фотках

мнго фот!  Что не влезло - можно досмотреть на Яфе ;)

Collapse )
аа

Разговор в Лондоне с коллекционером искусства Игорем Цукановым

«Коллекционеры сейчас – главная движущая сила мира искусства»

http://tsukanov-art-collection.ru/pict/igor.jpg  

                                                                Илья Кабаков. Праздники № 1. 1988. 100 x 160 см. The Tsukanov Art Collection



Collapse )
аа

" Сверкает и возносится " ...

Анатолий Зверев :: З (Зайцев-Золотухин) :: Каталог художников :: Советские художники / Soviet PaintersФотография: Уникальный альбом «Анатолий Зверев. 100 автопортретов»: масштаб живописи и графики, сопоставимый с творениями мировых гениев (автопортретами Рембрандта, Ван Гога).  Ряд портретов неизвестен даже  специалистам. 2013, Москва , Музей АЗ, 183 стр., твердый переплет « О книге 100 автопортретов. Это не просто книга — это дизайн-объект, где текст взаимодействует с автопортретами. Слово, буква, фраза выступает в картинах Зверева часто самостоятельным выразительным элементом. Здесь части приходят во взаимодействие. Эта  книга, как творческая работа. Меня заинтересовала тема — для массового зрителя Зверев открывается впервые. Невозможно пройти мимо того, что художник рисует себя на протяжении многих лет. Это — самолюбование? Нет, это, скорее, пристальное внимание к тому что происходит внутри самого человека, и недаром художник выбирает для себя коронный жанр - жанр автопортрета. Это - сфокусированность на человеческом масштабе. Поэтому он очень понятен и востребован у современного зрителя, который хочет разобраться в себе. В современной культуре стал очень популярен жанр автопортрета — люди фотографируют самих себя и размещают свои фото в социальных сетях. Новые технологии дали человеку инструмент изображения и фиксации себя и мира вокруг. У Зверева этот инструмент был уже тогда. Но этот инструмент не просто сканировал, он анализировал и пропускал сквозь себя».Артем Голенков, журналист
Художник Анатолий Тимофеевич Зверев.

"Зверев – первый русский экспрессионист двадцатого века и посредник между ранним и поздним авангардом в русском искусстве.
Я считаю этого замечательного художника одним из самых талантливых в Советской России.",
– Георгий Косатки, коллекционер.


Выставка «Анатолий Зверев. На пороге нового музея.»Дар Алики Костаки Музею АЗ. Работы из коллекции Георгия Костаки.
Живопись и графика 1955-1960 гг. Выставочный зал Новый Манеж
(тут очень всё изрядно и грандиозно) --
http://www.museum-az.com/

очереди ... --

Посмотреть и почитать теперь можно очень много где --
http://ria.ru/culture/20140127/991605514.html
http://100sovietpainters.ru/index.php?id=166
Музей АЗ открыли вот --
https://www.facebook.com/pages/%D0%9C%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%B9-%D0%90%D0%97/553090188102428

Цитат много интересных --
"«... Я не могу его оценить как художника, он мне по языку очень чужд, но я отдаю ему должное и считаю, что он – великий из великих.»
(Художник Эдуард Штейнберг, незадолго до смерти)

Сарабьянов: Я собирался говорить о Звереве, не как о художнике, а как о герое вот этого количества книг.  …единственное, к чему близок Зверев
и единственная традиция, которую он соблюдает, это традиция русского авангарда и футуристических книг. Зверев продолжатель русской традиции.
С другой стороны, я мог бы сравнить Зверева с Пикассо. Пикассо тоже иллюстрировал античность (Овидий Метаморфозы). Но ведь если сравнить
Зверева и Пикассо, то можно смело сказать, что Зверев в чем-то даже лучше Пикассо.

ну и сам Пабло Пикассо: "Великий русский рисовальщик. Народ, имеющий такого художника, как Зверев, не нуждается в том,
чтобы искать законодателей живописи за пределами страны
"

http://forum.sirumem.com/showthread.php/15565-%D0%90%D0%BD%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D0%B9-%D0%97%D0%B2%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B2?s=f980a4db873db7b85ffca9eda1b52f18

Тут вот ещё интересные воспоминания о нём, Илье, и Ситникове --
Collapse )

Collapse )


И книги вот ещё вышли в обложках разноцветных.... ---

Оригинал взят у a_la_la_la в Анатолий Зверев рисует сказки Андерсена
"Новое платье короля"
"Дикие лебеди"
"Свинопас"
"Соловей"
"Русалочка"

издательство "АРТ-Волхонка"  2013г.

"Великое писательское слово иллюстрировал Анатолий Зверев, художник чувств. Линии рисунков импровизационны и стихийны,как сама натура их творца, в них - правда искусства, которому он служил и поклонялся всю жизнь.
<...>
В начале XX века в Париже к работе с книгой издателями были привлечены отнюдь не опытные иллюстраторы, а крупные живописцы и графики, такие, как Пикассо и Матисс, они создали так называемую "книгу художника". Опыт Зверева в книжной графике сродни тому, французскому свободному полету воображения." (из статьи Лидии Кудрявцевой и Лолы Звонаревой к этому изданию)


Анатолий Зверев рисует сказки Андерсена
Collapse )
аа

Нонконформисты навсегда

Для памяти себе припас ....

Нонконформизм или неофициальное советское искусство – своеобразное, во многом парадоксальное отражение в изобразительном искусстве духовной, психологической и общественной ситуации в Советском Союзе 1960-х-1980-х годов 20-го века.--
http://apraksinblues.narod.ru/AB12/Nonconformism.htm

Участники выставки советского нонконформизма в лондонской галерее "Актис" признались, что и сейчас испытывают давление официального искусства. --
Нонконформисты навсегда

Двадцать девятого сентября 1974 года в Москве в Измайловском парке состоялась первая за пятьдесят семь лет советского режима официально разрешенная выставка неофициального, неподцензурного искусства.... --
http://www.rusmysl.eu/content/dva-goda-spustya