Tags: импрессионизм

аа

Выставка собрания Морозовых в Эрмитаже.

--- Была в этом году, успел я сходить..
Наиболее удивительным было воссоздание интерьера Музыкального салона Морозовых
(построенного со всем убранством прямо посреди одного из залов!)
- росписи для которого были выполнены Морисом Дени - тут есть --


IMG_6071

IMG_6082


Collapse )
аа

Шедевры в собрании Ремарка... - куда всё делось...



- в завершение темы от 5. 10.

(burnevil_8)  в lovers_of_art


Эрих Мария Ремарк и его коллекция произведений искусства (часть вторая)



25-Деревушка Валермей - Овер-сюр-Уаз - Поль Сезанн 1881.jpg

Поль Сезанн - Деревушка Валермей. Овер-сюр-Уаз - 1881


Особенное влечение Ремарк испытывает к творчеству Сезанна, причем за художественные достоинства он наиболее ценит акварели художника. Сезанн был наиболее последовательной страстью Ремарка, это увлечение будет длиться долгие годы. Из ста пятидесяти произведений в коллекции Ремарка восемнадцать - работы Сезанна.

Позже писателю представится возможность принять участие в проекте по сохранению наследия любимого художника - он стал одним из спонсоров Мемориального Комитета Сезанна, основанного в 1952 году, который выкупил студию Поля Сезанна в Экс-ан-Прованс. В 1954 году в доме открылся музей художника - "Мастерская Сезанна".



Collapse )
аа

Шедевры в собрании Ремарка

- новость мне...



1-Фрагмент обложки книги Импрессионисты Ремарка Коллекционирование и арт-дилерство в изгнании.jpg

Фрагмент обложки книги "Импрессионисты Ремарка: Коллекционирование и деятельность арт-дилеров в изгнании"



Эрих Мария Ремарк не просто восхищался импрессионистами, упоминая их в своих романах. Мир искусства писатель знал не понаслышке: в его личном обширном собрании были работы Ван Гога, Моне, Тулуз-Лотрека, Писсарро, Сезанна, Дега, Ренуара и не только. Коллекция Ремарка также сыграла исключительную роль в его личной жизни.
   Благодаря своему увлечению искусством писатель обрел лучшего друга - галериста Вальтера Файльхенфельдта, пережил болезненный разрыв с Марлен Дитрих и, несмотря на свое фатальное влечение к актрисам, с которыми не складывались отношения, нашел свою единственную любовь - голливудскую звезду Полетт Годдар.

Collapse )
новогод

В Музее русского импрессионизма проходит выставка "Жёны" русских художников.

Судьбы, однако, у многих печальные... у Трубецкого, Браза -- совсем беда ... И все ли они были музами? ...

Музы русских художников
от galik_123




В Музее русского импрессионизма проходит поистине уникальная выставка "Жёны". На ней впервые собраны вместе, в одной экспозиции, 48 портретов возлюбленных великих русских художников. Среди них Илья Репин, Михаил Врубель, Валентин Серов, Борис Кустодиев, Игорь Грабарь, Петр Кончаловский, Борис Григорьев, Кузьма Петров-Водкин, Александр Дейнека, Роберт Фальк, Константин Юон, Сергей Судейкин, Юрий Пименов и многие другие. Приятный сюрприз устроен у заглавной картины выставки "Васильки" Игоря Грабаря.  На скамейке с забытой шалью, с корзинками васильков, можно сфотографироваться. Именно эти цветы мы видим на картине, на которой Игорь Грабарь изобразил сразу двух своих жён.
Я бы назвала эту выставку более романтично "Музы русских художников". Тем более, что такое настроение создаёт и оригинальное оформление: рядом с портретами под стеклянными колпачками стоят природные ароматы - аромат моря, полевых цветов, запах свежести после дождя, а если встать на нарисованные на полу следы, то включается звук и можно услышать отрывки писем.

Так сложилось, что до сих пор о русских музах европейских художников, мы знаем значительно больше, чем о музах русских художников: Ольга Хохлова и Пикассо, Елена Дьяконова (Гала) и Сальвадор Дали, Лидия Делекторская и Анри Матисс, Надя Ходасевич и Фернан Леже, Анна Ахматова и Амадео Модильяни, Аристид Майоль и Дина Верни...
Музы русских художников оставались в тени своих творческих мужей, и вот теперь появилась возможность узнать и о них.
Collapse )
аа

В Музее Фаберже проходит выставка «Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса»

Марк Рестеллини: «Делать выставки с работами,
которые стоят баснословных денег, становится все сложнее»


Куратор
выставки «Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса» в Музее Фаберже
рассказал TANR о знаменитой коллекции Йонаса Неттера и своих отношениях
с ее наследниками



Марк Рестеллини. Фото: Vincent Capman / Institut Restellini

Collapse )
аа

Джорджо Моранди

Оригинал взят у gorbutovich в Джорджо Моранди
В архив



Картина Джорджо Моранди в фильме «Сладкая жизнь» Федерико Феллини. Кадр из фильма «Сладкая жизнь».

В Москве завершилась выставка Джорджо Моранди. 1890-1964, длившаяся с 25 апреля по 10 сентября 2017 в ГМИИ им. Пушкина. Предыдущая, она же первая, выставка Моранди в Москве проходила в 1973 году, 44 года назад, тоже в Пушкинском музее.

Работы Моранди – это искусство ради искусства. Мастер прожил жизнь без погони за конъюнктурой и продаваемостью. Он не запятнал себя сотрудничеством с итальянским фашистским режимом, как это случилось с некоторыми художниками, работавшими в те годы в Италии. Известность настигла Моранди в первые послевоенные годы и достаточно неожиданно - Эдуард Родити пишет, что слава начинается с 1948 года.

Моранди – культовый художник для многих людей, занимающихся искусством: художников, искусствоведов, дизайнеров, архитекторов, кинематографистов.

Картины Джорджо Моранди /Giorgio Morandi снялась в фильме Федерико Феллини «Сладкая жизнь», 1960 года. Их там, кажется, две. Натюрморт Моранди, принадлежащий Микеланджело Антониони, участвует в его фильме «Ночь» из «Трилогии отчуждения».

Collapse )

https://scontent-frx5-1.xx.fbcdn.net/v/t31.0-8/21427304_1520462921333348_1107137651794012789_o.jpg?oh=174c0cc5250ebea10fb759ba23a2b9d9&oe=5A548D81
аа

Кстати об античном импрессионизме....

- в каментах нужное добавили -- " Чем больше смотришь на них, тем явственнее открываются творческие "вибрации" античного художника.
Фрески, т.н. "смешанная техника". Здесь, наряду с классическим мазком положенным "сверху", повсеместно видно т.н. "сграффито",
где цветные тонкие красочные слои нанесены заранее друг на друга, а потом выскребаются по мере надобности. Самый интенсивный нижний
слой искрами рвется наружу, держит в напряжении всю работу! Применение полупрозрачного известкового "молочка" позволяет достигать
определенного эффекта "лессировок", как в масляной живописи или темпере.. По крайней мере, здесь говорить о "классической" фреске,
с ее обязательными работами только по сырой штукатурке, трудно. Здесь, в творческом раже художник "валял", как Бог на душу положит,
и Бог сберег эти "отступления от технологий".

Оригинал взят у uchitelj в Кстати об античном импрессионизме....


аа

Испанский художник Хоакин Соройя и Бастида (Joaquín Sorolla y Bastida)

Оригинал взят у conjure в Испанский художник Хоакин Соройя и Бастида (Joaquín Sorolla y Bastida)
Вообще-то Большая Советская энциклопедия называет этого испанского мастера света - Хоакин Соролья. Несомненно, в русском языке есть свои причины произносить и записывать иностранные имена не так, как они звучат в оригинале. Например, принятое русское написание имени французского художника Paul Gauguin (1848 — 1903) - Поль Гоген, хотя, судя по произношению, было бы уместнее называет его Поль Гoгá. Испанское написание имени Хоакина - Joaquín Sorolla y Bastida (1863 — 1923).

К сожалению, имя Соройи оказалось незаслуженно забытым, хотя в начале 20го века Хоакин был одним из самых известных и востребованных художников не только Испании, но и во всём мире. Он был прекрасно сформировавшимся противоречием в одном флаконе: реалистом - певцом народной жизни и импрессионистом - художником света искусства ради.


Joaquín Sorolla y Bastida "Valencian Fisherman", 1895, oil on canvas, 65×87cm



Слева фотография Соройи руки Гертруды Кэзебир (Gertrude Käsebier) - 1908 год, справа портрет художника руки Хосе Хименеса Аранда (José Jiménez Aranda) - 1901

В возрасте 2х лет Хоакин оказался круглой сиротой. Его родной город - Валенсию, настигла эпидемия холеры, жертвами которой и стали родители Соройи. Рос он в семье своей тёти и, следуя примеру её мужа, хотел стать обычным слесарем. К счастью, у молодого подмастерья довольно быстро обнаружились прекрасные художественные способности, и окружению юноши удалось убедить приёмных родителей отдать 15-летнего Хоакина в Королевскую академию искусства Сан Карлос в Валенсии - Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Кстати, речь о действующей академии, где по сей день можно получить образование живописца, скульптора или архитектора.

Collapse )
аа

Горбатов !!!

Оригинал взят у niktoinikak в Вне расписания - Горбатов.
Имхо потенциально - один из величайших декораторов всех времён. Сравнимый с Тьеполо и Тинторетто. Но, увы, только потенциально.
Свои картины, которые замечательно бы смотрелись в размере скажем 7 на 5 метров он делал в размере полметра на полметра. Почему - не знаю.
Но ему наверно было виднее :-)


Горбатов. Портрет молодой женщины. 1925



Collapse )
аа

ПОРТРЕТЫ СЕЗАННА В ОРСЭ

Выставка портретов Сезанна в музее Орсе.
Выставка в Париже открыта до 24 сентября 2017,
потом она переедет в Лондон (Национальная портретная галерея; с 26 октября 2017-го по 11 февраля 2018 года),
а затем в Вашингтон (с 25 марта по 1 июля 2018 года).

Оригинал взят у i_shmael в ПОРТРЕТЫ СЕЗАННА В ОРСЭ
Les portraits de Cézanne. Musée d'Orsay, Париж.

IMG_1470

Collapse )