Tags: запад

аа

А вот кому раков?! ) ...

Лоток в форме раковины с изображением лобстера
Дания, Копенгаген, Королевская мануфактура, автор Erik Nielsen, 1960-1970-е гг.

https://assets.catawiki.nl/assets/2017/8/1/d/6/8/d682c513-7d16-4138-a4d0-08678896284c.jpg


- Это мне летний подарок такой от дорогих друзей !  (всё обещался рассказать про него -- собрался! ))

Фарфор; подглазурная роспись.
Марки: зеленым «Denmark» под короной, синим «три волны» и «UF», зеленым-номер «3277», в тесте- номер «3277», инициалы «N.E».

Автор --
Erik Nielsen was educated at the Royal Academy of Fine Arts in 1885-86.

Эрик Нильсен (1857-1947-е гг.) - родился в Оксендрапе. Начал работать модельмейстером на фабрике Бинг и Грёендаль в 1886 году,
где провел 2 года. В 1887 году он перешел работать в Королевскую мануфактуру и оставался там до 1926 года.
В большинстве своем работал над фигурами собак, однако также выполнял фигуры кошек, лис, морских животных и тд.

Первая датская фарфоровая мануфактура была заложена в 1760 г. мейсенским художником И. Мельхорном, под патронажем королевы Юлианы Марии. В 1779 г. отошла к государству и получила наименование «Датская королевская фарфоровая мануфактура». Одно их наиболее известных произведений мануфактуры - парадный сервиз Флора Даника (Flora Danica), заказанный датским королём в качестве подарка русской императрице Екатерине II. Сервиз производится и поныне. Считается одним из самых дорогостоящих фарфоровых сервизов в мире. В 1868 году мануфактура была приватизирована. Владельцем её стал купец Г. А. Фальк. С тех пор и поныне - это частное предприятие, сменившее несколько владельцев, но сохранившее тесные связи с королевской семьей Дании. Три волнистых линии - эмблема и марка мануфактуры - символизируют три главных датских пролива - Эресунн, Сторебельт и Лиллебельт.

А вот полный комплект сервировки для употребления раков, -- откуда и лоток что сверху --

Erik NIELSEN (1857-1947)....

другие работы--
https://www.dphtrading.com/artist-design/erik-nielsen
аа

" Вспомните, как к берегам Австралии "...

Интересный сайт о детской книге давно уж работает у наших хороших друзей в солнечной Австралии !  )
- про разное интересное хорошее, - смотреть тут --
http://www.imaducation.org.au/blog1/

... есть и книги австралийских художников про которых мы как то голову ломали -
чего это они у нас печатались !


http://www.imaducation.org.au/blog1/wp-content/uploads/2018/07/20180708_205141-1200x900.jpg

-- помним?  ;)
скоро может выйдет эта книга и там.


аа

Эко вычурно! )

- себе и кому надо для памяти )

Антикварные вазы ХIХ века.













Антиквариат
(от лат. antiquus – старый) – старый предмет коллекционирования. Его
собирают и хранят из-за возраста, редкости, уникальных особенностей.
Антиквариат – это обычно предметы, которые показывают некоторую степень
мастерства, или определенное внимание к дизайну, производству. Это
предмет, который представляет предыдущую эру в человеческом обществе.



Collapse )
аа

Вена!

Выставка "300 JAHRE WIENER PORZELLANMANUFAKTUR" в Вене

Выставка "300 лет Венской фарфоровой мануфактуре" проходит в музее МАК города Вены. На ней представлено около 1000 произведений в основном XVIII-XIX веков, наглядно демонстрирующих эволюцию мануфактуры и одновременно последовательную смену стилей в европеском прикладном искусстве.

Как известно, производство фарфора в Европе началось в XVIII веке благодаря моде на все китайское (стиль шинуазри), и поначалу мастера копировали формы и орнаменты китайской посуды ("индианские цветы"). Но постепенно художники стали использовать для росписи мотивы европейской природы, заимствуя их из ботанических справочников. Кроме того, в эпоху рококо входит в моду фарфоровая мелкая пластика, изображающая галантные сценки.

Во второй половине XVIII века стиль классицизм дал фарфору новые образцы для подражания - античную скульптуру, античные формы и орнаменты. Стиль ампир придал фарфору пышности и красочности, а эклектика - бесконечное разнообразие. Фабричное производство сделало фарфор доступным широким массам, потеряв в при этом качество, уникальность и художественную ценность.

"Императорская венская фарфоровая мануфактура является второй по величине в Европе после Мейсенской (Германия). История фабрики берет свое начало в 1718 году, когда основатель Клаудиус Инноценциус дю Пакье (Claudius Innocentius du Paquier) получил привилегию от австрийского императора на монопольное производство фарфора. До этого фарфор для европейцев был предметом роскоши и дорогостоящей диковинкой из Японии и Китая. Помимо миниатюр, посуды и скульптур на выставке экспонируются оригинальные эскизы, художественные наброски, каталоги орнаментов, восковые модели — уникальные ресурсы, которые позволяют восстановить процесс производства фарфора на Венской мануфактуре."

Здесь я покажу самые ранние вещи - первой половины XVIII века с явным влиянием китайского фарфора.


Шкатулка в форме черепахи, около 1730 года, изготовлена ​​Claudius Innocentius Du Paquier

Collapse )


Выставка "300 лет Венской фарфоровой мануфактуре"
Барокко и рококо

Следующая порция венского фарфора посвящена стилям барокко и рококо. Я нигде не встречала упоминания стиля барокко по отношению к фарфору
( по правде сказать и читала не слишком много), но возьму на себя ответственность отнести к этому стилю несколько образцов этой выставки.

Первые две вещи барочные несомненно.




Collapse )

Выставка "300 лет Венской фарфоровой мануфактуре"
Классицизм, ампир, историзм.....

В предыдущем посте мы с вами остановились на переходном стиле между рококо и классицизмом.


Вот вам фарфоровый классицизм в своем чистом виде - вспомним аналогичные скульптуры из Севра.

Collapse )
аа

Датский фарфор

Копенгагенская королевская мануфактура
-
Royal Copenhagen

Копенгагенская королевская фарфоровая мануфактура существует с 1775 года
К тому моменту, когда 1 мая 1775 года под покровительством королевы Юлианы-Марии была основана Копенгагенская королевская фарфоровая мануфактура, прошло уже более сотни лет в непрерывных усилиях, направленных на раскрытие секрета изготовления фарфора, пришедшего к нам из Китая.

Collapse )

далее -

https://www.liveinternet.ru/users/ustava51/post283691046/

https://www.liveinternet.ru/users/ustava51/post283689813/


аа

Победа правосудия в мире искусства...

Почему Брюллов коллекционера Певзнера всем выйдет боком

Ни национальному рынку искусства, ни музейному сообществу, ни Русскому музею, ни Минкульту, ни в целом нашему международному имиджу и инвестиционному климату — никому от этой истории пользы не будет. Но остановиться всё не могут



Краткое содержание предыдущих серий. Александр Певзнер, наш эмигрант с немецким гражданством, купил в Бельгии заказной холст, предположительно, написанный для оформления церкви или домашней часовни. Холст без подписи и иных элементов атрибуции, продавался и покупался как работа неизвестного художника, но на 99 % это был Карл Брюллов. Певзнер повез его в Москву, чтобы сделать экспертизу и превратить неизвестного художника в 100%-ного Брюллова. На дворе стояли ранние 2000-е, таможню проходили легально, но криво. Что-то пошло не так с оформлением, и в 2003 году холст конфисковали, а владельца поставили перед перспективой сесть за контрабанду. Певзнер намек быстро понял (недаром бывший наш человек) и рванул назад в свою Германию от греха подальше. Но дела этого так не оставил. И начал судиться. И судился 14 лет. И в итоге в июне 2017 года Президиум Верховного Суда отменил решение о конфискации. Что означало: картину нужно вернуть, без вариантов.

Collapse )
аа

курьёзы...

Роттердам, Музей Бойманса - ван Бёнингена

Музей был основан в 1847-м году на основе частной коллекции Франса Якоба Отто Бойманса, завещанной городу Роттердаму. В 1958-м году собрание пополнилось картинами предпринимателя Даниэля Георга ван Бёнингена и музей стал называться Музеем Бойманса - ван Бёнингена. Музей очень интересный, хотя его собрание и более скромное по сравнению с музеями в Амстердаме и Гааге. На переднем плане знаменитый шуруп шведского скульптора Класа Олденбурга.

Resize of museum-1



Collapse )
новогод

ээээээээ... ))

Коллекционер Топоровский пролил свет на скандальную
выставку авангарда в Генте

«Рынок русского авангарда напоминает надутый пузырь с астрономическими ценами»

Дело
ясное, что дело темное — фраза, которая окутала скандальную историю с
коллекционером Игорем Топоровским. Его произведения русского авангарда,
показанные в Гентском музее изящных искусств (Бельгия), заочно (!)
объявили подделками. На это намекает открытое письмо, составленное
международными арт-дилерами и искусствоведами. Своей версией
произошедшего делится Топоровский, который своё первое интервью после
разразившегося скандала даёт «МК».


Коллекционер Топоровский пролил свет на скандальную выставку авангарда в Генте

Игорь Топоровский. Фото из личного архива.
Collapse )







Приключения русского авангарда в Генте

Выставка
в бельгийском музее изящных искусств поразила экспертов. Откуда взялись
неизвестные прежде произведения русских художников-авангардистов,
выясняла наш корреспондент Наталья Шкуренок









Collapse )
новогод

" Грузовик привёз дрова -- это два " ... )

Гентская выставка и дама червяков



Мы имеем уникальную возможность в режиме реального времени наблюдать за тем, как разворачивается крупный европейский арт-скандал, причем на материале русского искусства. Вот новая серия этого реалити-шоу (первая часть тут).

Напомню, после первой волны скандала гентский музей, минкульт Фландрии и коллекционеры Игорь и Ольга Топоровские, «как жест доброй воли», решили отдать 5 работ из 24 на экспертизу. Выставка, тем не менее, продолжала висеть, тем более что шум способствовал ее популярности. Поток русских туристов, решивших завернуть в Гент, судя по соцсетям, резко увеличился. И разве для кассира важно, что те из них, кто разбирается в искусстве, делали это (цитата) «чтобы чисто поржать».

То, что картины эти «русские», дает нам, как зрителям шоу, преимущества: некоторая информация всплывает у нас раньше и факты проще проверять. Вот пример:

филолог Дмитрий Сичинава взглянул на слова, начертанные в дореформенной орфографии на гентской картине за подписью Розановой, и сразу увидел в 9 буквах 3 ошибки: вместо «съ увѣдомле…» на картине написано «с уведомлѣ…». В российской The Art Newspaper мы прочитали статью Натальи Шкуренок с попытками проверки утверждений Топоровского в тот ж день, когда разгорелся скандал. Когда же две недели спустя англоязычная версия The Art Newspaper опубликовала новый материал (автор Саймон Хьюитт), он произвел на Западе эффект взорвавшейся бомбы. А русский читатель обнаружил в тексте лишь несколько новых фактов – остальное он уже знал из статьи Шкуренок.

Кратко пересказываю новые мелочи: например, некий художник в 2013 году продал полсотни «авангардных» картин по 1,5 тыс. евро Топоровскому и некоему галеристу. Ученые, которых Топоровский назвал в числе своих будущих помощников при создании музея, открестились от этих планов. На «розановой» разглядели несуществующую марку, и т.п.

Из самых запоминающихся открытий статьи Хьюитта – эпизод с каталогом Харьковского музея. Претензии же связаны и с отсутствием документов об истории бытования картин. И вот Топоровский вроде бы начал предъявлять какие-то бумаги. Но лучше бы он этого не делал, честное слово...

8a9ee5da-13b5-441e-bc5a-ae4800fd05e6.jpg f57ef94f-09c2-46d6-a1df-93978379265f.jpg

Предъявленный им каталог выставки 1992 года в Харьковском художественном музее должен был доказать подлинность картины Гончаровой «Евангелисты» из Гента (плюс невыставленного полотна Розановой «Дама червей»). Журналисты же сделали совершенно непредсказуемый, рисковый, хитроумный шаг. Они позвонили в Харьковский музей и послали туда фото каталога.

ЧИТАТЬ МОЮ КОЛОНКУ ДАЛЬШЕ на сайте "Культуромания"

https://shakko-kitsune.livejournal.com/1210928.html#t30198576

о выставке--

https://artchive.ru/news/3131~Vystavka_russkogo_avangarda_v_Gentskom_muzee_mozhet_okazatsja_polnostju_falshivoj
новогод

Смертельная схватка Холмса...


http://holmes-caps.narod.ru/deathfight/moriartey_058.jpg


По следам Шерлока Холмса в Швейцарии



"Дорогой мой Ватсон, я пишу Вам эти строки благодаря любезности мистера Мориарти, который ждет меня для окончательного разрешения вопросов, касающихся нас обоих"… За 125 лет поклонники Шерлока Холмса пролили столько слез над его прощальной запиской, что хватило бы на целый водопад – даже такой мощный, как Райхенбахский водопад в Швейцарии, в струях которого 4 мая 1891 года, по воле Конана Дойла, погибли гениальный сыщик и гений преступного мира Мориарти. Всем известно, что под нажимом читателей писатель исправил совершенное им в рассказе "Последнее дело Холмса" (1893) "преступление": воскресил своего героя, сочинив историю его победы в рукопашной схватке с Мориарти на краю бездны ("Пустой дом", 1903). Тем не менее, место мнимой гибели великого сыщика остается главной достопримечательностью, связанной с Холмсом, за пределами Великобритании и притягивает паломников-шерлокианцев всего мира.



Collapse )