Во время подготовки сообщения о доме Московского политехнического общества в Малом Харитоньевском переулке заинтересовалась, что ещё построил архитектор А.В. Кузнецов (1874-1954). Ведь половина его архитектурной деятельности протекала до революции, а другая - совпала с периодом индустриализации в нашей стране. Как оказалось, он был востребован во все времена. ( Collapse )
Как проводили уроки литературы наши родители, бабушки и дедушки, какие книги их заставляли читать — и зачем это было нужно
Традиционно главным результатом изучения литературы в школе считается освоение книг, входящих в так называемый национальный литературный канон. Чьи имена и произведения должны там быть? У каждого писателя есть свое лобби в академических и педагогических кругах; те же авторы, что при жизни претендуют на статус классиков, могут лично принять участие в борьбе за право оказаться в учебнике. Возникло даже понятие «школьный канон» — это тоже список, иерархически организованный и производный от национального литературного канона. Но если большой национальный канон формируется самими механизмами культуры, то список обязательного чтения для школьников составляется иначе. Так, на отбор конкретного произведения для школьного канона, помимо общепризнанной художественной и культурно-исторической ценности, влияет:
* возраст читателя, то есть то, кому оно адресовано (школьный канон делится по читательским группам — учебным классам);
* наглядность воплощения в нем литературных или общественных явлений, которые изучают в школе (при этом средние прямолинейные произведения могут быть куда удобнее шедевров);
* воспитательный потенциал (каким образом заложенные в тексте ценности, идеи, даже его художественные особенности могут благотворно повлиять на сознание школьника).
Сразу же после войны Удельную ждали большие перемены: она стала стремительно утрачивать свой полусельский облик. Здесь развернулось новое жилищное строительство, а проспект Энгельса начал принимать черты парадной магистрали – «северных ворот» города. Недаром в ноябре 1949 года, когда в стране отмечалось 70-летие «отца народов», вершину Поклонной горы украсил величественный памятник И.В. Сталину работы скульптора
В.И. Ингала. Монумент Сталину установили у пересечения проспекта Энгельса и Поклонногорской улицы[39]. Спустя некоторое время, 28 января 1952 года, Выборгский район по указу Президиума Верховного Совета РСФСР стал Сталинским (он носил это имя до 1962 года).
Памятник Сталину на Поклонной горе стал одим из нескольких произведений монументальной сталинианы, появившихся в Ленинграде к 70-летию «великого вождя» и «отца народов». Современники признавали, что этот памятник на северном въезде в город – лучший памятник Сталину в Ленинграде. Он был отлит по модели «И.В. Сталин – генералиссимус», законченной Ингалом в 1947 году и представленной на выставке к 800-летию Москвы, поэтому памятник в Ленинграде также получил гордое название «И.В. Сталин – генералиссимус» (иногда его называли еще «Сталин – полководец»).
Впрочем, было бы крайне несправедливо, если бы с именем скульптора Ингала ассоциировались только памятники Сталину и Ленину, над которыми он долгое время трудился. Нет, Владимир Ингал был настоящим петербургским скульптором, работавшим на благо нашего города. Не его вина, что творить ему пришлось в такое время, когда не приходилось выбирать, и чтобы получить признание на родине, нужно было в первую очередь лепить изваяния вождей.
Памятник И.В. Сталину на Поклонной горе. Фото начала 1950-х гг.
Даже в тех условиях Ингалу удалось раскрыть свой талант: его памятники Сталину и Ленину (Ингал был автором памятников Ленину в Риге, Свердловске и др.) стали одними из лучших достижений советской скульптуры. Среди истинно петербургских работ Ингала, которые, можно с уверенностью сказать, навсегда заняли свое достойное место в нашем городе, – памятник Н.А. Римскому-Корсакову (создан вместе с В.Я. Боголюбовым), установленный на Театральной площади, а также великолепные надгробные памятники актрисе В.А. Мичуриной-Самойловой в некрополе мастеров искусств в Александро-Невской лавре и балетмейстеру и педагогу А.Я. Вагановой на «Литераторских мостках». В конце 1950-х годов он работал над памятником Л.А. Говорову и монументом в ознаменование 250-летия Кронштадта. К сожалению, тяжелая болезнь не позволила завершить многие работы...
Даже неоднократное прославление в скульптуре образов «великих вождей», которое должно было служить доказательством его лояльности властям, не стало гарантией личной неприкосновенности Ингалу и его родственникам. Его племянник Георгий, бывший студент Литературного института, оказался в тюрьме по политической статье (и погиб там от рук уголовников). Сам В.И. Ингал в марте 1953 года, уже после смерти Сталина, едва не подвергся организованной травле. В «Литературной газете» была опубликована статья «Дельцы от искусства», обвинявшая Ингала и ряд других ленинградских скульпторов в продаже авторских копий как оригиналов и в эксплуатации студенческого труда. Поступки Ингала назывались «безобразными», и автор статьи призывал широкую общественность осудить «дельца» Ингала. В те времена такая статья могла означать только одно: вечная опала с печальными последствиями, вплоть до смертного приговора.
Поскольку статья была явной клеветой, то Ингал сделал все, чтобы защитить свое честное имя. Он писал в правительство, доказывал свою правоту. И ему удалось неимоверное – отстоять свое право на жизнь и свободу. 7 апреля 1955 года в той же «Литературной газете» последовало официальное опровержение. Правда, все это закончилось инфарктом Владимира Иосифовича.
В.И. Ингал.
Фото из семейного архива его дочери М.В. Ингал
Кроме всего прочего, В.И. Ингал был талантливым педагогом. Будучи профессором Мухинского училища, он в начале 1950-х годов сплотил вокруг себя яркий коллектив молодых скульпторов. И, наконец, он был просто замечательным человеком – удивительно бескорыстным, очень добрым и жизнелюбивым, совершенно равнодушным к материальным благам и ценностям, никогда не подчеркивавшим своей известности. Дети Ингала рассказывают, что они буквально боготворили его...
За 800 лет своего существования Сорбонна успела превратиться из небольшого коллежа в гигантский университет, захлебнуться политикой, раздробиться на тринадцать независимых университетов. И все же она до сих пор живее всех живых.
Студенты с сэндвичами рассаживаются по краям фонтанов, на террасах кафе официанты неспешно разносят кофе молодым людям, погруженным в изучение конспектов и толстых учебников, тут же вперемешку с шумными туристами, поглощающими крок-мадам, что-то степенно обсуждают профессора в строгих костюмах. На все это сурово взирает с каменного постамента основатель позитивизма Огюст Конт. Так выглядит обычный будний полдень на площади Сорбонны — самого известного учебного заведения Франции. Вот уже много веков.
20 декабря 1868 года родился русский художник Николай Петрович Богданов-Бельский, выходец из крестьянской семьи деревни Шитики Бельского уезда Смоленской губернии. Он окончил Татевскую народную школу, основанную племянником поэта Е.А. Боратынского Сергеем Александровичем Рачинским, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у В. Поленова, В. Маковского, И. Прянишникова. Богданов-Бельский посвятил Татевской школе ряд живописных работ: «Устный счет. В народной школе С.А. Рачинского», «Ученицы», «Воскресное чтение в сельской школе» и другие.
Некоторое время назад я делала пост про книгу с семейной историей - про "Первоклассницу" Е. Шварца. Сейчас хочу сделать снова пост про книгу с семейной историей, и тоже про первый класс - одну из моих самых любимых книг в раннем детстве. Поскольку книга сейчас является библиографической редкостью, и вроде как в интернете ее текста нету, то этот пост будет заодно и оглавлением: будем читать книгу в ЖЖ по главам.
Итак, Наталия Никитич "Андрюша идет в школу". Государственное учебно-педагогическое издательство Министерства просвещения БССР. Минск, 1958 г. Рисунки О. Богаевской, обложка, титул и форзац Л. Замаха.
Повесть Н. Никитич "Андрюша идет в школу" рассказывает о жизни мальчика Андрюши Лебедева дома и в школе. Родители Андрюши - геологи и большую часть года проводят в экспедициях. Он живет с бабушкой и дедушкой.
Андрюша поступает в школу. Для него начинается новая жизнь, полная интересных впечатлений и открытий. Не сразу привыкает Андрюша к школьным порядкам, к новым товарищам, к своим обязанностям ученика и дежурного по классу. Ссоры с озорным Славиком, крепнущая дружба с Витей, шалости и серьезные дела, неудачи и достижения вызывают сложные переживания мальчика, попавшего из ограниченного мира семьи в большой школьный коллектив. Учительница, коллектив товарищей, новые обязанности помогают Андрюше стать хорошим учеником и крепко полюбить школу.
Эту книгу моя мама получила в подарок на день рождения в 1958 году (маме исполнилось 9 лет) от своей бабушки. Книгу очень любили, много читали - мама, ее сестра Нина. Я в детстве перечла ее бесчисленное количество раз, много раз читали ее и мы с детьми. Мне нравилось бесхитростное, но очень уютное, богатое подробностями, описание детства Андрюши. Нравилось, что живет он, как и я, в Ленинграде, что ему тоже очень хочется иметь собаку, что ему нравится гладенькая твердая обложка букваря (я тоже очень любила, да и сейчас люблю красивые учебники!) и вообще все школьное хозяйство.
Отмечу свои впечатления уже с высоты, так сказать, прошедших лет. Мне и сейчас нравится книга. В ней нет слащавости, почти нет штампов (правда, бабушка всегда либо с корзинкой, либо с банкой варенья...), и повествование живо и правдиво. А главное - масса, просто масса примет времени!
В какой-то момент книга стала разваливаться, и я отдала ее в переплет. Переплели ее мне великолепно, постарался мастер: сохранил любимые картинки с обложки и спинки, сделал тканевую обложку и переклеил форзац и нахзац.
Эдмунд Дюлак родился в 1882 году в семье тулузской буржуазии. Его отец, суконщик по профессии, занимался реставрацией старых картин, а его дядя по материнской линии интересовался произведениями искусства востока: японскими гравюрами, персидскими и индийскими миниатюрами.Поэтому не удивительно, что Эдмунд уже начал рисовать в раннем возрасте.
Получив в 1899 году степень бакалавра, Дюлак поступает в Тулузский университет на факультет права. Одновременно он слушает лекции Тулузской академии изящных искусств, где получает многочисленные премии за 1900 год. Этот успех побудил его оставить университет и полностью посвятить себя обучению в Академии, которой руководил в то время Жан-Поль Лоранс. После нескольких лет учёбы в Париже, переезжает в Лондон и в 1912 году получиает британское гражданство
Первой работой Э. Дюлака в Лондоне стала серия из 60 иллюстраций к полному собранию сочинений сестёр Бронте, заказанная книготорговцем и издателем Джозефом Дентом. Этот заказ был свидетельством высокого уровня 22-летнего художника. Его работа привлекла внимание Галереи Лестера (Leicester Gallery), которая заказала ему иллюстрацию сборник сказок «Тысячи и одной ночи». Этот сборник с красочными иллюстрациями молодого художника был издан в Великобритании в 1907 году.
Stories from the Arabian nights, 1907 Illustrations Edmund Dulac
Михаил Смодор. Сценка. Дата съемки 1932 г. Место съемки г. Галич. «Костромская старина». Source
Кратко:
1. После сна оставляй постель сразу – «не валяйся». 2. Чисти зубы своей отдельной щеткой с зубным порошком. 3. Не вытирайся общим полотенцем, а имей отдельное. 4. Не пей крепкий и слишком горячий чай, пей молоко <…>. 5. Не клади свой завтрак в грязную бумагу или в носовой платок, а имей для завертывания чистую тряпочку или небольшую салфетку. 6. Девочки при встрече не должны целоваться. 7. Не бросай на пол яичной скорлупы и очисток от репы и картофеля. 8. Не бери в рот, что побывало у другого во рту, не слюнявь карандашей. 9. Не плюй на пол, а плюй только в плевательницу. 10. Не доедай чужих объедков. 11. Не вытирай рот общей салфеткой. 12. Не пей пива и вина, даже в том случае, если тебе предлагают их старшие. 13. Не играй в футбол. 14. Летом ходи в трусиках, для девочек – в комбинации. 15. Пионеры каждый день проветривают свою постель. 16. Не играй с кошками и с собаками, не целуй их и не корми из своей посуды <…>. 17. Проси родителей не тратить денег на спиртные напитки и на табак <…>. 18. Не оставляй на ночь чулки или носки на ногах, а спи только в одном белье. 19. Не спи ни с кем на одной кровати. 20. Читай книжки о том, как надо жить, чтобы здоровым быть.
Сергей Петрович Капица рассказывал: Дело было в 60-х годах. Группа физиков-ядерщиков из закрытого НИИ поехала на Чёрное море. Все как один - доктора наук. Пришли на бережок, по пути купив несколько бутылок винца с такой пластмассовой крышкой, которую надо срезать ножом. Приходят, приготовились уже - опа ! - а бутылки открывать нечем! Видят невдалеке мужичка бомжеватого вида. - Уважаемый, а у вас не найдётся чего-нибудь, чтоб бутылочку открыть ? - Откроем, как не открыть! Спички есть? Мужик берёт спички, нагревает пробку и срывает её, размякшую, со словами: - Физику в школе надо было учить, салаги !
«Мыслите о Земле как о планете и никогда не ошибетесь, ребята», – такими словами Кузьма Сергеевич Петров-Водкин наставлял своих учеников во время одного из последних своих публичных выступлений в Академии художеств. Эта фраза тогда, в суровом 1936 году, могла быть воспринята вполне определенно: как признание завершения эпохи романтизма в русском искусстве первой трети ХХ века, конца той символистской эстетики, олицетворением которой художник и являлся. И действительно, мыслить о «планете» в то время как на «земле» шло нарастание разных форм противоборств – с «классовым противником», «врагом народа», «буржуазной культурой», – было занятием небезопасным. Призыв Петрова-Водкина тогда прозвучал как завет на Моисеевых скрижалях для будущего поколения художников, которым опыт его школы окажется полезным.
Так и получилось: «планета» Петрова-Водкина оказалась ценным вкладом в историю культуры века. Не менее важным, чем «планеты» его знаменитых коллег – Малевича, Матюшина, Филонова; именно с ними Кузьма Сергеевич строил основы нового пластического мышления, воспитывал художников новой формации. Но – по-своему.
galik_123 в Архитектор А.В. Кузнецов 
