Category: кино

аа

Борис Степанцев.

Режиссер, который жил как акула

Был такой режиссер-мультипликатор – Борис Степанцев. В нашей мультипликации не было другого такого экспериментатора.
Он не умел останавливаться. Он не умел "продолжать". Он был как акула, которой, чтобы жить, надо двигаться вперед.

Он несколько раз добивался бешеного успеха, его фильмы смотрела вся страна - но он без жалости закрывал "выстреливший" проект,
чтобы сделать что-то другое.





Он несколько раз делал суперуспешные проекты – уже третья его работа в качестве режиссера произвела фурор – это были «Петя и Красная шапочка». И что же он делает? Продолжает разрабатывать найденную жилу, как это сделал, при всем уважении, Котеночкин? Нет, пускается в эксперименты.






Collapse )
аа

Шедевр! - для ушей и глаз )

Секрет, какой ещё секрет? Секрета никакого нет!


- а к чему по стилю отнести эту непривычную мелодию? --




... вчера мне кое кто сказал что смотреть этот мультфильм именно потому надо, - что очень нравится песня )

Collapse )
аа

Болеро! ... и другие

Иван Максимов о «Болеро» и не только:
"Взрослые – это испорченные дети"

«С тех пор, как я увидел картины Босха, мне хотелось создавать такие странные, но уютные миры…» Беседуем с художником-мультипликатором Иваном Максимовым, которого многие открыли по мультфильму «Болеро» — курсовой работе мастера. Кстати, оказалось, что это… пародия!



Помню свое первое впечатление от анимации Ивана Максимова «Болеро». Я чем-то занималась по дому, в углу фоново бубнил телевизор. За делами не заметила, как сменился то ли сюжет, то ли сама передача. Отреагировала на музыку. Услышав «Болеро» Равеля, повернулась к телевизору да так и застыла, кажется, с приоткрытым ртом и незавершенным движением. На экране разворачивалось бесконечное и, казалось, бессмысленное действо. Угол команды, две стены встык с арками. По комнате из арки в арку — по кругу — ходит существо с длиннющим хвостом и рюкзачком за плечами (для себя я назвала это существо Дракончиком). Когда он достал из рюкзака еду (сухарик?) и начал жевать, я всхлипнула от восхищения и умиления. Когда по хвосту пробежали судороги, а вслед за этим послышался звук сливаемой воды — рыдала от смеха. В конце экран разделится на 4 части, потом на 9, 16 и 25. В каждом фрагменте персонаж с рюкзачком по-прежнему неспешно двигался по кругу…

Collapse )
новогод

Музей про кино! )

Итак, это случилось. 18 февраля, в составе небольшой группы псковских блогеров и журналистов, я приняла участие в блог-туре,
который был организован при поддержке Врио Губернатора Псковской области Михаила Ведерникова.
В рамках этого блог-тура мы отправились в Санкт-Петербург, где посмотрели кинофильм "Лед" и побывали на экскурсии в музее киностудии "Ленфильм".




Collapse )
новогод

Приходи, сказка!

- Почти все тут собранные и я считаю самыми лучшими, надеюсь что и вы их все знаете...
Очень удобно когда самое хорошее и нужное под рукой )

... что то можно и добавить. Но только великое!  :)

от alexander_pavl

На самом деле их намного больше, но я решил всё-таки попробовать выделить из множества самые-самые-самые мои любимые
киносказки советского кино.

Янина lampe 1 lina

При этом мне приходится жёстко себя ограничивать по поводу двух Александров: Роу и Птушко. Если я не наступлю на горло собственной песне, то весь список будет выглядеть как избранная фильмография этих двух замечательных режиссёров. Ну, и Кошеверова в том же положении. Так что придётся из творчества этих киносказочников выбирать не более двух работ, лучше всего из разных исторических периодов – ведь их стиль менялся со временем весьма и весьма.

Должен сознаться, что Роу я люблю больше, хотя Птушко, несомненно, талантливей. Вот интересно, как они относились друг к другу? По старой русской традиции «двум вампирам в одном городке тесно» и потому выбирать надо всегда кого-то одного. Однако, если Роу и Птушко были умные, то они воспринимали друг друга не как конкурентов, а как соумышленников. Ладно, оставим эту тему, поскольку всё равно ничего на тот счёт не известно.

А десятка моя такая:

1947 1 1947

1. «Золушка» Кошеверовой и Шапиро, 1947 год. Тут, наверно, комментарии не требуются. Не знаю, сколько раз я смотрел этот фильм, но наверняка более двух десятков раз. И никогда не разочаровывался. Там всё хорошо, кроме отца Золушки – плохо играет и персонаж невыразительный. Но зато Гарин! Любимый актёр Мейерхольда, способный сыграть вообще всё, что угодно, к сожалению, был использован советским кино процентов на 20, не более. Зато в «Золушке» он оторвался по полной. Его эскапады великолепны – и несравненная Янина Жеймо (ей в советском кино повезло ещё меньше) отыгрывает ему безупречно. А какая там Раневская! И Консовский очень хорош, он играет не привычного для киносказок Принца Шарман, а живого человека с кучей комплексов. Да и сценарная основа замечательна, старый Шварц борозды не испортит. Говорят, он был недоволен фильмов и говорил с кислым видом «Ну, тому, кто пьесу не читал, фильм понравится...» Однако это его личное мнение, и я им пренебрегаю.

Collapse )
аа

Художник Юрий Александрович Бутырин

--О Юрие Александровиче  рассказал его сын, Кирилл Бутырин.

Юрий Бутырин. Жил-был волшебник

Главное волшебство мультфильмов —
перемещать тебя во времени. Услышав знаменитое «спокойствие, только
спокойствие», ты уже снова маленький мальчик или девочка, затаивший дух
перед экраном в восхищенном ожидании. Вернется ли Карлсон, найдет ли
свой хвостик Иа, спасут ли коротышки Незнайку и Пончика, безалаберно
удравших на Луну? Переживать за них снова и снова, будто давным-давно
известный сюжет может пойти совсем по-другому. Сейчас невозможно
представить, чтобы в нашей жизни не было этих и многих других
персонажей, которых создал художник-мультипликатор Юрий Бутырин.

Фотография: animator.ru



Был ли он волшебником? Отец большую часть времени проводил на работе,
вся основная сказка делалась там. Иногда он работал и дома, но это
выглядело так: отец сидит за столом и что-то рисует. Это было буднично и
привычно, совершенно никакого таинства. Поэтому я не могу сказать, что
он был чародеем с волшебной палочкой, который творил чудеса у меня на
глазах. Сказка появлялась потом. Уже на экране
.






Collapse )


аа

Художник-постановщик Сергей Февралев. Интервью.

Оригинал взят у la_gatta_ciara в Художник-постановщик Сергей Февралев. Интервью.

С точки зрения простого зрителя, в работе художника-постановщика кино нет ничего сложного: подумаешь, найти подходящий интерьер или красивый лесок для съемок! Но это далеко не так. Деревенька на заднем плане, комната, в которой снимается сцена, мебель, находящаяся в ней, словом, все, что окружает актеров в кадре - продумано до мелочей и исполнено под надзором художника-постановщика, потому что именно он отвечает за визуальный ряд, стиль и атмосферу фильма. Я попросила у одного из самых талантливых и ведущих художников современного отечественного кино Сергея Февралева рассказать вам о своей работе. В посте также использован иллюстративный материал и воспоминания о проектах, взятые с фейсбука Сергея.




Художник-постановщик С. Февралев.


Collapse )
аа

Ремарк «На Западном фронте без перемен»...

Оригинал взят у novayagazeta в «За оскорбление чувств ветеранов войны»

Как в Германии под давлением нацистов запрещали фильм,
снятый по роману Ремарка «На Западном фронте без перемен».


Четвертого декабря 1930 года в Берлине состоялась премьера снятого американскими кинематографистами по роману молодого немецкого писателя Эриха Марии Ремарка фильма «На Западном фронте без перемен».

Его книга, возможно, лучшее, что написано о Первой мировой войне, классика литературы ХХ века. Это роман о «потерянном поколении», о молодых немцах, которых без всякого смысла заставили умирать на никому не нужной войне.

Collapse )