Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

аа

История "Голубя мира"

Оригинал взят у galik_123 в История "Голубя мира"

17-2263.jpg
Пабло Пикассо. Летящий голубь, 1952. 54,9 x 76,2 см. Литография. Частная коллекция

Эта литография Пабло Пикассо экспонировалась на выставке "Лицом к будущему. Искусство Европы 1945-1968", в мае в Музее изобразительных
искусств. При взгляде на эту работу сразу вспоминается Международный молодёжный фестиваль, открывшийся ровно 60 лет назад, 28 июля 1957 года,
в Москве.
Всемирный фестиваль молодёжи и студентов проходил всего две недели и стал во всех смыслах прорывным событием для советской молодёжи и
самым массовым за всю историю проведения. Он пришёлся на середину хрущёвской оттепели, его атмосфера оказалась легкой и непринужденной.

На улицах Москвы иностранцы свободно общались с москвичами, для посещения были открыты Московский Кремль и парк Горького. Вся Москва была
украшена эмблемами фестиваля, плакатами, лозунгами, иллюминацией. Символом фестиваля стал "Голубь мира", придуманный Пабло Пикассо.

Collapse )
аа

Аскольд Иванович Кузьминский

Аскольд Иванович Кузьминский – художник-график-дизайнер

Нет ни одного сотрудника Ленинградского Института дизайна (ЛФ ВНИИТЭ), кто бы не знал, не чтил, не помнил прекрасного и уникального человека – нашего коллегу и друга Аскольда Кузьминского.

https://www.designspb.ru/news/history_of_design/kuzminsky/

kuzminskiy_02.jpg

Портрет А. И. Кузьминского
Скромный, интеллигентный, вежливый, даже стеснительный, всегда приветливый и улыбчивый, добрейший и отзывчивый – и при этом по-настоящему талантливый, трудолюбивый, энциклопедически развитый, обладающий идеальным вкусом и тактом и высоко профессиональный художник-график и художник-конструктор – таким был Аскольд Иванович Кузьминский (1938 – 2005 гг.) и таким он навсегда останется в нашей памяти.

С 1963 по 1995 гг. Аскольд Иванович работал ведущим дизайнером в Ленинградском филиале ВНИИ технической эстетики. Он был одним из создателей Союза дизайнеров СССР, членом первого Правления Ленинградского отделения Союза дизайнеров СССР (1987 – 1992 гг.).

В фойе Эрмитажного театра в 2018г. была открыта выставка Аскольда Кузьминского, потому что Эрмитаж помнит своих «героев», тех, кто вложил часть своей души в его развитие. Собственно, выставка в основном и посвящена одной из работ Аскольда Ивановича: фирменному графическому стилю как части большой проектной работы «Дизайн-программа «Эрмитаж», проведённой в 1994 – 1998 гг. творческим коллективом дизайнеров под руководством Е.И. Монгайта и А.И. Кузьминского.


http://www.marie-olshansky.ru/ct/bdokt-askold_files/bdokt-askold2.jpg



Collapse )
аа

Скульптура в Манеже

Василий Бархатов: «Московская публика – злее»

https://cdn25.img.ria.ru/images/07e5/03/19/1602873309_0:0:2048:1366_1440x900_80_0_1_54b7d035504058449c0de888c14c8105.jpg.webp?source-sid=not_rian_photo

Директор ЦВЗ «Манеж» Павел Пригара и оперный режиссер Василий Бархатов рассказали GQ об одной из самых масштабных в мире выставок русской классической скульптуры, разнице между питерской и московской публикой, а также о зомби, Ноггано и Яне Фабре.

Выставочный зал «Манеж» в Санкт-Петербурге в последнее время регулярно оправдывает эпитет «центральный» – каждая новая выставка делает его центром культурной жизни всей страны, что особенно ценно в непростое для музеев и галерей время. Однако выставка «(Не)подвижность. Русская классическая скульптура от Шубина до Матвеева», которая открывается тут 24 марта и продлится до мая, выглядит беспримерно амбициозной даже для кураторов Манежа. В экспозиции представят больше 150 произведений второй половины XVIII – начала XIX веков из 35 музеев России. Кроме прославленных работ Антокольского, Опекушина, тех самых Шубина и Матвеева, зрители увидят множество никогда прежде не выставлявшихся публично экспонатов. Впрочем, посетителям понадобятся не только зрение, но и слух: одним из кураторов проекта стал оперный режиссер Василий Бархатов, поэтому скульптуры будут соседствовать не с привычными живописью или графикой, а с шедеврами мирового оперного искусства.
Collapse )