Давно хотелось выбраться в Ригу, чтобы своими глазами увидеть то, что принято называть рижским модерном или югендстилем. На рубеже 19-20 веков в городе было построено несколько сотен зданий в этом стиле. В сети можно посмотреть множество фотографий этих сооружений, но действительность превзошла все ожидания. Рижский модерн, на мой взгляд, подчас отличается избыточностью декора в духе "сделайте нам красиво", что, по всей видимости, и определяет повышенный интерес к этим зданиям со стороны гостей города. Ниже несколько фотографий, запечатлевших некоторые детали архитектурного убранства. Кадры выбраны случайным порядком без привязки к конкретным адресам и архитекторам. ( Collapse )
На просторах интернета есть сообщество sf_spb (в Инстаграм), в котором можно посмотреть на квартиры старого фонда Петербурга. Автор ищет дореволюционные артефакты и водит экскурсии по домам с историей.
Третьяковская галерея предлагает взглянуть на период отечественной истории от революции 1917 года до 1980-х годов глазами мастеров графики XX века. Представленные на выставке работы объединены темой интерьера.
Проблема "квартирного вопроса" была описана Булгаковым еще в первой половине XX века, но со временем не потеряла своей остроты. Конфискации и уплотнение квартир, идеи "нового быта", создание общежитий и раздача государственных квартир за заслуги, программа решения жилищного вопроса во время оттепели приводили к серьезному переосмыслению понятий "домашний уют", "быт", "личное пространство".
Теремной дворец Московского Кремля, фрагмент интерьера. via
Цветные стены – русская традиция: средство борьбы с депрессией во время длинной черно-белой зимы и наследие нашего яркого азиатского прошлого.
Западные архитекторы трактовали цветную стену как гладкий фон для картин и мебели (фото 2). Лучшим способом создания цветного декора считалась обивка стен узорчатыми тканями (фото 1):
Бывают такие работы, от которых очень хочется показать эскиз. Вот как раз такая.
У заказчика есть любимая бабушка, которая использует множество ярких фраз и слов в обиходе. Из этих-то слов и фраз нужно было сделать шрифтовую композицию на тарелке. Тарелки потом торжественно дарили всем любящим потомкам бабушки.
У раскаленных печей в цехах Barovier & Toso воздух плавится так, что даже венецианское сорокаградусное солнце кажется прохладным. В летние месяцы работа муранских стеклодувов начинается в семь утра и заканчивается к полудню – больше просто не выдержать. В таком ритме компания работает уже несколько веков. Точнее – с 1295 года.
На первом этаже этого здания работает частный музей стекла, принадлежащий семейству Баровьер.
Сегодня эта фабрика не только одна из самых известных, но и старейшая среди стекольных мануфактур. Само имя Баровьер успело стать в Венеции нарицательным, ведь именно мастер Анджело Баровьер в середине XV века первым добился кристальной чистоты стекла при выдувке. Об этом сообщает средневековый зодчий и историк Филарете в “Трактате об архитектуре” 1461 года.
Так внемлите, друзья! Вам поведаю я Пять бесспорных и точных примет, По которым поймете -- если только найдете,- Кто попался вам -- Снарк или нет.
Льюис Кэролл «Охота на Снарка»
Кто как, а мы любим небольшие архитектурные детали. Вот об одной из них – с ласковым и забавным названием «сандрик» – и пойдёт сегодня речь. Сандрик – это архитектурное украшение в виде карниза или фронтона, расположенное над оконным или дверным проёмом.
Раз узнав об их существовании, вы уже ходите и как заведённый ищете глазами, на какой стене притаились сандрики и хороши ли они собой. И вот недавно отправились мы на охоту на сандрики, чтобы тут их показать. В нашем прекрасном городе очень-то напрягаться не пришлось: в этих лесах сандриков водится в изобилии.
[Охота...] Сандрик обыкновенный (Sandricusvulgaris) – это просто карнизик или просто фронтончик без особых изысков: прямоугольный, треугольный, лучковый (округлый). Удивительным образом уже такие сандрики преображают фасад, делают его фактурным.
А бывают сандрики простокрасивые (Sandricuselegansvar. simplisticus), тоже минималистичные, но при этом уже высокохудожественные. У таких сандриков форма очень проста, но уже тщательно продумана, иногда её оживляет скромный, но выразительный декор. Порой, особенно в сочетании с удачным цветовым решением, такие сандрики смотрятся просто обалденно. На солнце они отбрасывают строгие тени, придающие ещё больше глубины и объема фасаду.
Oбратите внимание на милейший сандрик над этим маленьким окошком
Очень распространёнными в наших краях (и уж точно самыми броскими) являются представители вида сандрик украшенный (Sandrucusornatus) и его подвида сандрик пышноукрашенный (Sandrucusmegaornatus). Как легко догадаться, такие сандрики снабжены ярко выраженным, часто пышным декором, который производит впечатление. Тут и листья с цветами-ягодами, головки херувимов и каких-то греческих дамочек, рычащие львы и сочные орнаменты. Настоящее раздолье для любителей поразглядывать.
Особо стоит отметить сандрики над слепыми окнами и сандрики над сдвоенным-строенными проёмами – нет-нет да и попадаются такие экземпляры.
Мы считаем, наша короткая охота удалась, и желаем вам того же!
Georges de Feure (1868-1943) - настоящее имя Йозеф ван Слейтерса. Французский художник голландского происхождения, иллюстратор и театральный декоратор, известный представитель стиля ар-деко в свое время. Активно занимался дизайном мебели. Участвовал в оформлении знаменитого кабаре Le Chat Noir на Монмартре (Париж, Франция). Ж. де Фёр создал в живописи свой особенный, романтический образ женщины, принёсший ему славу и широкую известность на рубеже XIX—XX столетий. Живописец также тесно сотрудничал, как автор художественных плакатов к спектаклям, с театральным и оперным миром. Выступая духовным наследником Бердслей, художник создает изысканный образ парижанки, женщины эпохи 1900, вызывающе-обольстительный и болезненно-порочный ("Искательницы Бесконечности", ок. 1897). Первые же представленные художником акварельные работы в салоне "Роза + Крест" приносят ему известность.
Выступая в роли дизайнера, он выстраивает для своего божества "храм". Его интересует, что окружает женщину: одежда, мебель, внутренняя отделка помещений, начиная с туалетной комнаты и будуара. Фёр использует только самые дорогие и ценные материалы: оникс, серебро, позолоченное дерево, сливающиеся в единой гармонии нежно-серых цветов. Помимо живописи и дизайна художник успешно работает и в других областях искусства: увлекаясь ковроткачеством, создает эскизы для ковров, делает иллюстрации в любимой им технике акварели, в частности, к "Вратам грез" М. Швоба. В 1900 г. по заказу Зигфрида Бинга он оформляет фасад павильона на Всемирной выставке в Париже. Де Фёр быстро стал одним из ведущих дизайнеров Бинга. Бинг призвал Де Фёра расширить свои таланты во всех областях искусства и дизайна. Его работы демонстрировались в галерее Бинга с 1894 до его закрытия в 1904 году, за год до смерти Бинга. Жорж де Фёр умер в нищете 26 ноября 1943 в возрасте 75 лет в Париже.