August 25th, 2016

аа

Музей русского импрессионизма

Оригинал взят у fleur_marie в post

Музей русского импрессионизма

Официальный сайт: Музей русского импрессионизма rusimp.su

Масштаб впечатлений: Борис Минц рассказал Forbes о своем музее

Финансист Борис Минц открыл Музей русского импрессионизма. Для этого ему пришлось разделить свою коллекцию и потратить $16,5 млн.

Некогда на этом месте хранились запасы масла, сахара и какао, теперь здесь выставляется живопись XIX — начала XXI века. Весной 2012 года группа O1 Properties Бориса Минца купила здание фабрики «Большевик» в Москве. Через год Минц решил открыть здесь помимо бизнес-центра Музей русского импрессионизма. Здание по проекту архитектурного бюро John McAslan + Partners возведено на месте склада кондитерского сырья. Строительство обошлось в $16,5 млн. Основа экспозиции — картины из коллекции Бориса Минца: живопись и графику он собирает с 2001 года. Цель бизнесмена — показать русский импрессионизм во всей его временной и стилистической палитре и доказать миру искусствоведения, что такое определение имеет право на жизнь.


1439679914.jpg

Борис Кустодиев, «Венеция"

Collapse )

аа

Художник Жан Дюпа (Jean Dupas) 1882-1964

- Для меня прямо открытие!  Давно не было чтоб так шикарно....

Оригинал взят у katia_lexx в Художник Жан Дюпа (Jean Dupas) 1882-1964



Жан Теодор Дюпа (Jean Theodore Dupas) родился в Бордо 2 февраля 1882 года. Он был оформителем, декоратором и мастером плаката,
но, прежде всего, он – художник периода арт-деко.

В 1910 году, он выиграл Римскую премию, и два года провел в Италии. Именно здесь он завершил "La Danse", эскиз для большой картины под
названием "Les Pigeons Blanc" (Белые голуби). Это было окончанием практики в Риме, и положило конец его проживанию в отеле Villa Medici
(Вилла Медичи). Эта картина была представлена в 1922 году в Артистический французский салон и завоевала золотую медаль. Она раскрыла
Дюпа, как зрелого художника. Эта работа была вдохновлена «Турецкой баней» Энгра и явилась первым примером живописи в стиле арт-деко с его
необычной стилизацией фигур, почти скульптурных, с их длинными шеями, запястьями, причудливыми движениями. Живопись "Белые голуби" была
утеряна, и эскиз "Le Danse" остался единственным свидетельством об этом шедевре.


В 1925 Дюпа принял участие в одной из самых известных выставок того времени Grand Exposition Internationale des Arts Décoratifs в Париже,
от которой и произошел термин «арт-деко». На этой выставке он вывесил работу «Les Perruches» (Попугайчики), не только принесшую ему
известность, но и определившую его дальнейшую карьеру, и, пожалуй, самую знаменитую в течении арт-деко.

Стиль Дюпа доминировал в рекламном и коммерческиом искусстве на протяжении всего периода «les années folles» (безумных лет) между двумя
мировыми войнами. Дюпа действительно сделал большое количество плакатов и другой рекламной продукции. Его работы также часто появлялись
в модных журналах, таких как Vogue и Harper's Bazaar. Женщины Дюпа легко узнаваемы - волосы короткие, глаза миндалевидные, рот небольшой,
но полный, а шея всегда вытянута.


Помона, мадмуазель Маргарита Grain, 1923

Collapse )