November 18th, 2014

аа

Рубленая линия.

Оригинал взят у pet_rusho в Рубленая линия

Мне не пришлось выбирать между пятном и линией. В моем детстве была только линия. Дедушка писал маслом
(но мы всегда говорили «рисовал»), так вот, он рисовал маслом, а мы с братом – карандашами. Все мы знали, что такое чертежная доска
и рейсшина. Пятнами и тонами мыслят художники, у них правополушарный мозг. Я же думаю карандашом и ластиком.
Линия не создана для передачи сюжета и движения, она не служит уточнению духовных борений героя. Ей безынтересна задача передачи света
и тени. След карандаша принадлежит трансцендентному миру. Это основа бытия, как трава, ветер над полем, колодец и соседская корова,
забравшаяся в огуречные грядки. Линия первична по отношению к рисунку. Линия живет до сюжета, композиции и смысла. Каракули гения
прекрасны; сложная технически грамотная работа бездаря не порадует никого, только утомит зрителя и вынесет зрительский мозг
за дальние овины.

Рубленая линия возникла в эпоху поздних европейских школ рисования, так мне представляется этот феномен и проблема.
Линии построения рисунка затребовали самостоятельности, подобно свободолюбивым народам, сбросившим
 проклятое иго колониализма. Линии обрубовки картошконосной головы Сократа явили миру свою стать. И мир дрогнул.
Одним из первых почувствовал ужасную силу рубленой линии Рембрандт. Мне не удалось найти в просторах интернета его рисунок
тростниковым пером «Христос перед судом народа», но в офортах тоже вполне себе заметно: вот этот вот парень в каске на крыльце справа
от Христа. Ему уже тогда можно было вкладывать бластер в руки и пускать на просторы галактики для борьбы с такими же как он туготронами.


Рембрандт 1
Collapse )
аа

Приключения желудёвых человечков !!!

Для Ани и всех кто любит мастерить :)

Цикл этот появился спонтанно - сперва художники Андриевич В. и Бруни И.  сделали разворот про этих ребят
для Мурзилки 1955 года... А потом всем понравилось и истории уже появились с текстом и последовали продолжения )) --


Андриевич В. и Бруни И.   Мурзилка №9.  Илл. - М. 1955. С. 22. Т. 650 000. Ф. А4.

Collapse )
аа

Древняя Русь глазами Фрэнка Папе

Оригинал взят у katyasanchez в Древняя Русь глазами Фрэнка Папе
"Frank Cheyne Pape (1878 - 1972) - английский художник-иллюстратор. При помощи его творчества мы можем довольно точно представить, как выглядят русские сказки глазами зарубежного читателя. Стоит отметить и то, что все эти иллюстрации были выполнены Фрэнком Папе ещё в далёком 1916 году. В нашей стране так же было немало иллюстраторов того времени (Борис Зворыкин, Иван Билибин и т.д.), которые создавали рисунки к книгам с детскими сказками и они не менее интересны, чем английские, однако для нас это в своём роде экзотика. Этого автора называют одним из самых ярких представителей "Золотого Века Иллюстрации".

В 1916 году издатель Richard Wilson решил выпустить в свет Русскую Книгу Сказок "The Russian story book". На западе наши сказки не очень известны, хоть и являются большим пластом русской культуры. Однако издатель, познакомившись с ними, решил во что бы то ни было познакомить своих соотечественников с этими замечательными произведениями. Для англичан сказки про Садко, Бабу Ягу и т.д. являются такими же необычными и манящими, как для нас, к примеру, какая-нибудь 1000 и 1 ночь. В итоге, данное издание стало очень популярным в Англии и других странах, тем более, что иллюстрировать её Richard Wilson пригласил профессионального художника-иллюстратора Frank Cheyne Pape.

Надо сказать, что эти иллюстрации довольно необычны для нашего менталитета. Видимо Frank Pape сравнивает Древнюю Русь с Древним Востоком. Иначе, как объяснить явную восточную тематику его произведений!?"

Позволю себе кое-в-чем не согласиться с автором этих строк.
Во-первых, в этой книге совсем нет Бабы Яги.
Во-вторых, я бы скорее назвала истории, входящие в эту книгу, не сказками, а былинами (за редким исключением).
Добрая половина их - об Илье Муромце (к имени которого часто добавляется "старый казак" - что, согласитесь, смешно и непривычно для нашего уха).
Я старалась переводить названия как можно более точно, долго плавала в интернете, сравнивала английский текст с найденной информацией, чтобы перевод более-менее соответствовал действительности. Вероятно, вы найдете неточности - заранее прошу вносить поправки.

Ричард Уилсон
Книга русских преданий
Содержащая былины новгородского и киевского циклов
Иллюстрации Фрэнка Папе
Лондон, 1916 год

[Untitled].jpg

Collapse )
аа

Уильям Хогарт: анализ красоты.

Оригинал взят у vittasim в "Уильям Хогарт: анализ красоты" (Окончание)

В рамках Года культуры Великобритании в России ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет выставку «Уильям Хогарт: анализ красоты», посвященную графическому наследию британского живописца и гравера. В экспозицию вошли 68 гравюр из фондов музея, созданных Уильямом Хогартом (1697—1764) в разные годы жизни; листы, выполненные по знаменитым картинам художника французскими граверами; и иллюстрации к теоретическому трактату Хогарта «Анализ красоты», давшему название экспозиции.

Иллюстрация «Двор скульптора» - первая к трактату «Анализ красоты» - одна из самых знаменитых, своеобразное филосовско-лирическое интермеццо. Хогарт избразил двор Джона Чира близ Гайд-парка, заполненный выдающимися скульптурными произведениями, среди которых Лаокоон, Геркулес Фарнезский и Венера Медицейская.


Двор скульптора. Первая иллюстрация к трактату «Анализ красоты» 1753 Гравюра резцом, офорт

Collapse )



Одна из самых известных гравюр Хогарта «Пять ордеров париков»  посвящена парикам. Художник сравнивает их с архитектурными элементами и рассуждает на тему их формы, отдавая предпочтение укладкам в античном стиле. Особенностью произведения является необычное сочетание текста и изображений – профильных портретов высокопоставленных особ в париках новой моды. Среди них – королева Шарлотта (супруга Георга III) и также архитекторы Джеймс Стюарт и Николас Реветт, которые снискали славу ценителей античности.


Пять ордеров париков 1761 Гравюра резцом, офорт

Эту последнюю можно посмотреть в большом размере, потому что она у меня вдруг и нашлась! ))) --

Collapse )

....
аа

«Уильям Хогарт: анализ красоты» (Начало)

Оригинал взят у vittasim в «Уильям Хогарт: анализ красоты» (Начало)
В рамках Года культуры Великобритании в России ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет выставку «Уильям Хогарт: анализ красоты», посвященную графическому наследию британского живописца и гравера. В экспозицию вошли 68 гравюр из фондов музея, созданных Уильямом Хогартом (1697—1764) в разные годы жизни; листы, выполненные по знаменитым картинам художника французскими граверами; и иллюстрации к теоретическому трактату Хогарта «Анализ красоты», давшему название экспозиции.



Collapse )