Модерн в фарфоре. ЦС.

13 декабря в музее-заповеднике «Царское Село» (Екатерининский дворец,
Третья Антикамера) начала работу выставка «Модерн. 100 лет спустя». В
экспозиции представлены 164 предмета из собрания музея-заповедника и
Императорского фарфорового завода. Посетители увидят исторические
образцы в стиле модерн и произведения современных художников ИФЗ,
выполненные в духе эпохи модерна или по технологиям того времени.

Выставка – одно из событий, предваряющих
275-летний юбилей, который ИФЗ отметит в 2019 году. С момента основания
Императорский фарфоровый завод стал поставщиком Высочайшего двора.
Жизнь летней императорской резиденции была немыслима без приемов, балов,
семейных уютных чаепитий и торжественных обедов, а значит – без хрупких
изысканных изделий знаменитого казенного предприятия. И сегодня
гордость коллекции музея – а это свыше 4500 предметов – составляют
произведения ИФЗ.

«Модерн. 100 лет спустя» – четвертый
совместный проект старейшего фарфорового завода и музея-заповедника;
предыдущие были посвящены разным темам – флора, городской пейзаж,
высочайшие заказы, бисквитный фарфор. Все они акцентировали внимание на
преемственности и сохранении традиций петербургской школы фарфора.

Модерн в истории искусства занимает
небольшой временной отрезок конца XIX – начала XX века. Направление
сформировалось под влиянием идей символизма и интереса европейцев к
дальневосточному искусству. Несмотря на краткосрочность, этот стиль
проник во все сферы жизни, в том числе и быт, неотъемлемой частью
которого всегда был фарфор. Разнообразие новых или восстановленных
технологий, неординарных изобразительных мотивов и композиционных
решений отличало фарфоровое производство того периода. И это не просто
определенный набор орнаментов и мотивов, это стиль жизни и образ мыслей
общества.

Два десятка предметов из коллекции
музея, ставшие экспонатами выставки, дают точное представление о стиле
модерн. С его эпохой ассоциируют изделия с подглазурной полихромной
росписью, изображающей растительный мир, лирические пейзажи, фигуры птиц
и животных, свободно расположившихся на сосудах обтекаемой формы.
Мастера Императорского фарфорового завода расписали вазы «Орехи» (1906),
«Водяные лилии» (1909), «Георгины» (1910), «Шхеры в Финляндии» (1905),
выполнили модели фигур кота (1903), спящей собаки (1915). Дополняют
картину изделия мастеров Королевской фарфоровой мануфактуры (Дания). В
1889 году на Всемирной выставке в Париже она продемонстрировала ряд
неповторимых предметов в так называемом копенгагенском стиле, когда
краски «большого огня» теряли интенсивность цвета и становились мягкими и
приглушенными, а покрытый густым слоем глазури рисунок казался размытым
и не совсем реальным.

Императорский
фарфоровый завод сегодня следует вековым традициям, воспроизводит
лучшие исторические образцы и современный авторский фарфор,
соответствует времени, но черпает вдохновение и профессиональный опыт в
прошлом, в том числе, и в произведениях периода модерна, когда искусство
переживало технологический и художественный бум обновления. Сегодня,
как и тогда, популярна подглазурная живопись, вновь просыпается интерес к
«искусству огня» – кристаллическим и потечным глазурям, по-прежнему
активно используются для росписи вазы простых форм без лишних деталей. В
наследство от той эпохи достались орнаменты и неординарные
композиционные решения. Конечно, актуальный авторский фарфор — лишь
реминисценция, воспоминания, выборочное заимствование мотивов, приемов и
жанров, дань творчеству и памяти модерну.

Стилевая линия, найденная в конце XIX
века, в полной мере отражается в современных работах ведущих мастеров
ИФЗ, сформировавших значительную часть экспозиции. Художники,
скульпторы, технологи предприятия воспроизводят мотивы, характерные для
модерна, воссоздают утраченные и развивают новые приемы декорирования.
Авторы не ставят задачу выполнить работы «как тогда», их произведения
показывают сегодняшнее отношение к большому стилю, на языке фарфора они
пытаются передать зрителю своеобразие и неповторимость искусства той
далекой эпохи.

Признанные мастера подглазурной росписи –
Нелли Петрова, Нина Троицкая, Галина Шуляк, Татьяна Чапургина. Блестяще
владеют приемами надглазурного декорирования Инна Олевская, Юлия
Жукова, Вера Бакастова, Татьяна Чарина. С уважением и любовью цитируют
на фарфоре произведения Билибина и Бакста Ольга Белова-Вебер и Владимир
Богданов. Зрелый подход к использованию технических приемов, характерных
для модерна, проявляют Анна Трофимова, Любовь Цветкова, Галина Белаш,
Ольга Серебрякова, Екатерина Сазонова, Марина Никольская. Животный мир
представлен в разнообразной скульптурной пластике.

Помимо исторических произведений и
авторских работ на выставке представлены современные копии старинных
образцов в технике подглазурной росписи, а также коллекция ваз с
кристаллическими и политыми глазурями. Интересна серия ваз, выполненных
технологами Евгением Степаненко и Ольгой Курановой и декорированных
кристаллическими глазурями.

Выставка «Модерн. 100 лет спустя»
знакомит посетителя с шедеврами прошлых веков из коллекции музея и
демонстрирует достижения современных художников Императорского
фарфорового завода.